Rencontre avec ACHOT ACHOT

Achot Achot est un artiste arménien, installé à Paris. Il fût l’un des membres fondateurs du groupe d’avant-garde

arménienne 3^ème étage. Il nous présente le contexte artistique en Arménie à l’epoque de l’Union Soviétique. Cette politique d’Etat censurait l’art, comme tous les autres domaines, en ne lui laissant pas sa liberté d’expression. Ce n’est qu’à partir des années 80, que les médias se sont ouverts et que plusieurs grandes expositions se sont organisées. Les artistes arméniens travaillaient alors sur la libération de l’esprit, tandis qu’à Moscou, les artistes travaillaient contre la politique du gouvernement. Achot Achot nous explique, que c’est à ce moment là, qu’il a pu prendre conscience de l’art dit « contemporain ».
En arrivant en France, il fût déçu par la direction culturelle de l’Etat, il considère que l’Etat influence les créations des artistes. Il parle de « dictature de l’art contemporain ».
Concernant sa définition de l’artiste, c’est celui pour qui, l’art est une nécessité, celui qui a besoin de créer.

Au sujet de sa création artistique, il fait part de ses principales inspirations, qui sont l’humain, la spiritualité, le paranormal, et la médecine.
Il travaille la photographie, la peinture, le dessin, la vidéo, les installations et les performances.

D’un premier coup d’œil, je relève, une certaine « incohérence » entre ses représentations picturales et photographiques. Autrement dit, je cherche le fil rouge, entre les 2 médiums, sans avoir de réponse à donner.
Ses photographies sont figuratives, elles sont de réelles compositions mettant en scène des personnages et des objets. Nous sommes face à des scènes qui font référence à l’esthétique de la Renaissance. Elles sont très sobres chromatiquement, utilisant principalement le blanc. 
Quant à ses peintures, elles sont, à priori, abstraites dans leurs représentations. Cependant, le fait de créer des formes, et de les répéter, instaure ainsi un motif et une identité visuelle. Ses formes deviennent symboliques et ses compositions sont alors à cheval entre abstraction et figuration. Contrairement à ses photographies, le chromatisme de ses peintures est très varié.
Après réflexion, nous comprenons que Achot Achot a voulu faire de la peinture autrement. S’intéressant à la Renaissance, il a retranscrit, en quelques sortes, les compositions picturales de cette période avec la photographie.
Et dans sa pratique de la peinture, il a voulu, au contraire, s’en détacher, 
en utilisant notamment des supports et des matières différents.
Il utilise, alors, un médium archaïque, qui est la peinture, dans le but de le rendre contemporain, et parallèlement, il utilise un médium contemporain, qui est la photo, pour représenter des peintures anciennes,
et ainsi donner un aspect rétro à la photo.

Je me permets une comparaison entre 2 photographies de Achot Achot, s'intitulant comme toutes ses oeuvres Afactum et une oeuvre de la Renaissance italienne, Leda et Le Cygne de Léonard de Vinci.

                                           

                                                    

Voici un exemple de ses peintures "expérimentales", pour lesquelles, il lie un gel acrylique aux pigments. Ce mélange sèche en 15 minutes et nécessite une application rapide. Cette matière permet d'atteindre un relief allant jusqu'à 3 cm.

                

Je trouve également, que certaines œuvres d'Achot Achot, rappellent un autre médium qu’il n’utilise pas, celui de la mosaïque. Dans ses peintures, les motifs répétés donnent l’impression de tesselles imbriquées, constituant ainsi une mosaïque.

Ici, je fais un parallèle entre une peinture d'Achot Achot, et une mosaïque de Jérôme Gulon, intitulée 
Monochrome Rouge.

            

Achot Achot réalise des installations représentant une architecture en ruine, construite avec des morceaux de sucre, qu’il colle les uns aux autres, ce qui peut facilement être apparenté à des tesselles de marbre blanc de Carrare formant une mosaïque. 
Voici des photos comparatives, la première est une installation d'Achot Achot, la seconde montre des tesselles de marbre en vrac, et la dernière un pavement en mosaïque de marbre.



                 

Ici, encore, Achot Achot retranscrit une technique antique, celle de la mosaïque, de façon contemporaine.

Pour conclure, je tiens à donner une citation d'Achot Achot sur sa conception de l’œuvre d’art, il considère que : « L’idée est moins importante que les émotions procurées ».

                                                                                        Aude